Мир под руками Ирены Шаповаловой оживает. Конструктор авторских фактурных картин, интерьерный художник она создаёт пространство, которое можно не только увидеть, но и прочувствовать кожей, сердцем, памятью. Превращает холст в территорию, бесконечность, где эмоции обретают форму, а красота — объем.
– Я верю, что картина должна не только радовать глаз, но будить воображение. Мои работы — это приглашение мечтать, вспоминать, чувствовать.
Творчество в жизни Ирены было всегда. Девочка родилась в СССР, в маленьком южном городке на берегу Дуная, часть детства провела в Калининградской области, где сердцем впитывала особенную красоту природы Балтики. Как только научилась ходить, пропадала в мастерской отца.
– Папа был талантливым художником-оформителем, для меня было настоящим чудом наблюдать, как на чистом белом листе вдруг появляется целый мир. Рядом с ним легко было мечтать, я представляла себя то археологом, то архитектором, то художником-декоратором в театре. В школьные годы поступила в художественную школу, подавала надежды, увы, не закончила, но творческий шлейф сопровождал меня всегда и везде.
Почти сорок лет трудового стажа Ирена разделила между множеством профессий: от маляра-отделочника до руководителя отдела рекламы. Даже был период службы по контракту на Северном флоте – 9 лет чертежей карт и схем. А нынешний отрезок работы ведущим менеджером в крупной страховой компании даёт ту самую стабильность, которая позволяет творить свободно.
– Отправной точкой для погружения в творчество стал призыв сына на срочную службу несколько лет назад. Когда он, получив степень магистра философии в нашем университете, ушел в армию, мне нужно было срочно отвлечься от тревог, выплеснуть где-то свои эмоции. Тогда я записалась на курсы фактурной живописи к Людмиле Липовской, в один день купила материалы, мольберт, и началось.
Ирена стала создавать не просто картины. Её работы выходят за пределы плоскости. Холодный рельеф прячет в себе нежность, а выпуклый мазок будто светится изнутри надеждой. Её полотна словно порталы в другие измерения: заглядываешь и попадаешь туда, где эмоции обретают вес, фактура – голос, а тень рассказывает свою историю. Каждая картина, как исповедь, написанная душой. Это заметил Олег Радин.
– Встречу с Олегом Михайловичем и первое участие в выставке я запомню навсегда! К нему в галерею меня заставила пойти мой старший друг Людмила Тимофеевна Асеева, буквально вытолкнула меня из зоны комфорта. Шла и ужасно волновалась, ноги тряслись, в голове гремел «синдром самозванца» – у меня же нет классического художественного образования. Пришла, выложила картин, Олег Михайлович посмотрел, помолчал, а потом положил руки на две работы и сказал: «Эти – на выставку “Курск православный”, и готовьтесь к персональной!». К сожалению, в галерее «АЯ» мы не успели реализовать задумку, но я не унываю, это был важный для меня знак, что двигаюсь в правильном направлении. И вскоре моя персональная выставка состоится!
В экспозиции точно будет представлена та работа, которую отметил Олег Радин, которая завораживает и до сих пор не отпускает автора.
– Для меня это знаковая картина, называется она «Курская Земля, Хранимая Богом. Рубеж.» Она родилась на эмоциях в августе 2024 года, получилась глубоко смысловой. Глядя на неё, люди испытывают сильные чувства, у некоторых слёзы появляются. Запомнилась удивительная реакция соседки в салоне самолёта, когда летела в отпуск в Калининград. Разговорились на высоте, среди облаков, я показала фото нескольких работ, а она остановилась именно на этой картине и сказала: «С вами не страшно летать, это не вы создаете, это вашей рукой управляет высшая сила»! Тогда меня это поразило до глубины души. Кстати, эту картину уже несколько раз хотели купить, но я отказываю, она для меня как оберег!
Ирена активно работает над новыми проектами. Сейчас в разгаре работа над циклом из 9 картин «Цветы в жизни». Её «Лаванда» уже вошла в тройку финалистов в конкурсе «Цветочный флёр».
– Я переплету с цветами жизненные периоды, не зря я столько лет в страховом деле, знаю цену каждому этапу жизни и простраиваю ассоциации с образами цветов, букетов.
Параллельно наша героиня проводит мастер-классы по фактурной живописи для взрослых и детей, придумывает проект для особенных деток в библиотеке для незрячих.
– Дети– моя любовь. Я вижу в этом свою жизненную миссию. Творчество– это лучший способ прожить эмоции, и я хочу передать это умение молодому поколению. Поделиться умением создавать картины, которые зовут прикоснуться. Тактильное пространство, где краска превращается в бархат, металл или трепетные волны. Где живут сюжеты-загадки и эмоции в объеме: грусть, вдохновение, детская радость — и всего этого можно коснуться.
Курянка не ограничивается холстами. Новое увлечение – Эко-арт, создание предметов интерьера из того, что мы привыкли выбрасывать: картонных коробок, яичных упаковок, стеклянных бутылок и банок.
– Сейчас невероятно популярны, например, вазы ваби саби. Люди устали от совершенства, глянца, хрома, а на таких немного неправильных изделиях глаз отдыхает. Меня завораживает эта философия– видеть красоту в несовершенстве, в естественной фактуре материалов, в следах времени. Это настоящее перерождение мусора в искусство, процесс очень медитативный, здорово успокаивает нервы и дает ощущение, что ты не просто творишь, а еще заботишься о природе, давая вещам второй шанс жить. Для Ирены постоянным источником вдохновения является Курск с его богатством красок. А самое любимое место – это мастерская, где рождаются целые миры. Её работы не украшают стены, они меняют пространство. И, возможно, меняют тех, кто в это верит.
– Я творю с душой и верю, что у каждой картины есть своя судьба, а у каждого человека – свое призвание. Искусство — это мост между реальностью и внутренним миром. Я строю его руками, а вы проходите по нему — с закрытыми глазами, кончиками пальцев и открытым сердцем.